Highlights
Documenta-Künstlerin: Internationaler Durchbruch 1982 mit der documenta 7 in Kassel
Unverwechselbarer Stil: Farbintensiv, ausdrucksstark, großformatig
Weibliche Bildsprache: Kraftvolle Frauenfiguren zwischen Selbstbestimmung, Symbolik und Identität
In bedeutenden Sammlungen: Werke in renommierten Museen und Privatsammlungen weltweit, darunter Institutionen in Deutschland, den USA und Skandinavien
Elvira Bach, 2026, 3D-Konstruktion (Auflage 99 + EA), 14 x 14 cm (gerahmt)
Alle Werke von Elvira Bach:
Ausstellungsplakat Elvira Bach
Offizielles AusstellungsplakatSelbst im Bild. Elvira Bachs Frauenbilder250g hochwertiger Qualitätsdruck mit einseitig exklusivem Hochglanz-UV-LackDIN A1 (594 x 841 mm) zur Ausstellung im Neuen Kunstmuseum Tübingen
Blaue Stunde
Elvira Bach, 1998, Lithografie (Auflage 90 + EA), 80 x 100 cm (gerahmt)
Broken Heart
Elvira Bach, 1996, Radierung (Auflage 99 + EA), 80 x 60 cm (gerahmt)
Brutal gut
Elvira Bach, 2001, Radierung (Auflage 90 + EA), 70 x 50 cm (gerahmt)
Extremsport 8 - Teilig
Acht Bildfelder, zusammen zwei mal fast drei Meter — das ist kein kleines Format mehr, das ist ein Raumgefüge. Frauenfiguren, Gläser, Ornamente, Szenen, die sich aneinanderfügen und doch jede für sich erzählen. Der Titel sagt alles und nichts: Extremsport als Metapher für das tägliche Leben einer Frau, die jongliert, ohne je Pause zu machen.Was dieses Werk auszeichnet, ist sein Status. Es ist kein Druck, keine Edition — es ist ein vollständig von Hand gemaltes Originalwerk auf Papier, von Elvira Bach signiert, weltweit einmalig. Acryl auf Papier bedeutet bei ihr: maximale Direktheit. Keine Druckplatte trennt den Einfall vom Bild. Was man sieht, ist genau das, was die Hand entschieden hat.Großformatige Unikate auf Papier aus Bachs Werk gelangen sehr selten auf den Markt. Dieses hier vereint das Narrative ihrer Leinwände mit der Unmittelbarkeit des Papiergrunds — eine Kombination, die in dieser Form nicht reproduzierbar ist und nicht ein zweites Mal entstehen wird.Jedes einzelne Blatt ist ein Unikat und nur als Gesamtkunstwerk erhältlich.Größe: 200 cm x 280 cm (100 cm x 70 cm 8-Telig)Technik: Acryl auf PapierErscheinungsjahr: 2005Künstler: Elvira BachRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.
Glaube - Liebe - Hoffnung (Skulptur)
Eine Frauenfigur, eingebettet in dreidimensionale Blätter und Pflanzenformen — Kreuz, Herz und Anker werden hier körperlich erfahrbar. Bach trägt diese drei Symbole seit den frühen 1980er Jahren durch ihr gesamtes Werk. In der Skulptur werden sie greifbar: Glaube, Liebe und Hoffnung nicht als Ideen, sondern als etwas, das man in der Hand halten könnte. Eine der bedeutendsten Skulpturen der Künstlerin, eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 79 cm x 70 cmTechnik: SkulpturErscheinungsjahr: -Künstler: Elvira BachElvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.
Glaube, Liebe, Hoffnung
Elvira Bach, 2026, Pigmentdruck auf Bütten (Auflage 49 + EA), 70 x 60 cm (gerahmt)
Herz
Elvira Bach, 1997, Lithografie (Auflage 75 + EA), 115 x 95 cm (gerahmt)
Kleine Erdbeerdiva
Elvira Bach, 2000, Siebdruck auf Papier (Auflage 125 + EA), 45 x 45 cm (gerahmt), Nr. EA
Liegende
Elvira Bach, 2012, Lithografie (Auflage 60 + EA), 60 x 80 cm (gerahmt), Nr. 4 / 60
Liegende (im schwarzen Kleid)
Elvira Bach, 2013, Lithografie (Auflage 90 + EA), 50 x 70 cm (gerahmt), Nr. 11 / 90
Mit Erdbeere
Elvira Bach, 2026, 3D-Konstruktion (Auflage 99 + EA), 14 x 14 cm (gerahmt)
NACHTPFLANZE (Skulptur)
Eine liegende Frauenfigur aus schwarz lackiertem Material, flankiert von stilisierten Blüten und Blättern — Bachs Bildwelt, nun dreidimensional. Die Nachtpflanze blüht im Dunkeln: Das Motiv gehört zu Bachs stilleren, introvertierten Seiten, die man auf den großen Leinwänden seltener findet. Eine der raren Skulpturen im Angebot, eigenhändig signiert.Auflage: 29 + EAGröße: 29 cm x 58 cmTechnik: SkulpturErscheinungsjahr: -Künstler: Elvira BachElvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.
o.T.
Erdbeeren, Blätter, kleine Kreuzchen — das vertraute Vokabular Elvira Bachs, hier in einer besonders freien, rhythmischen Anordnung auf leuchtendem Gelb und Blau. Das Bild wirkt intuitiv, fast wie hingeworfen, und genau das ist seine Stärke: Man spürt, dass hier nichts kalkuliert wurde, sondern entschieden.Die Erdbeere ist Bachs persönlichstes Motiv. Sie trägt sie seit der Kindheit mit sich — »bis hierher nach Berlin in mein Leben und Malen«, wie sie selbst gesagt hat. Das kleine Kreuzchen daneben ist kein Ornament, sondern Teil eines Symbolsystems, das sie über Jahrzehnte aufgebaut hat: Glaube, Liebe, Hoffnung, immer wieder neu durchdacht.Was dieses Blatt so besonders macht: Es ist ein gemaltes Original, das nur einmal existiert. Keine Reproduktion, keine Auflage. Wer es erwirbt, bekommt ein Stück von Bachs unmittelbarstem Arbeiten — den Moment, in dem ein Bild entsteht, bevor es zur Leinwand wird.Dieses Blatt ist ein Unikat. Größe: 29,5 cm x 21 cmTechnik: Acryl auf PapierErscheinungsjahr: 1970Künstler: Elvira BachRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.
O.T.
Elvira Bach, 1998, Siebdruck auf Papier (Auflage 99 + EA), 45 x 45 cm (gerahmt), Nr. 84 / 99
o.T. (auf schwarz weiß kariertem Sessel)
Elvira Bach, 1996, Radierung (Auflage 99 + EA), 80 x 60 cm (gerahmt), Nr. EA
o.T. (Blaues Stileben)
Weiße Pflanzen vor tiefem Blau — das Bild ist ruhig, fast nachtschattenhaft. In Bachs Werk ist Blau selten. Wenn es auftaucht, meint es die Nacht, das Innere, den Rückzug aus dem Lärm. Das Stillleben, traditionell eine Betrachtung der Dinge, wird hier zu einem Stimmungsraum: Die Pflanzen scheinen zu schweben, der Hintergrund schluckt jede Erdung.Dieses Blatt existiert nur in dieser einen Form. Es ist kein Druck, keine Edition — es ist ein gemaltes Original auf Papier, von Elvira Bachs Hand, eigenhändig signiert. Kleinformat bedeutet bei ihr nicht weniger Aufmerksamkeit, sondern eine andere: konzentrierter, direkter, persönlicher. Manche ihrer Arbeiten auf Papier sind dem nahe, was man ein Tagebuchblatt nennen könnte — nicht im Sinne des Unfertigen, sondern im Sinne des Vertrauten, des für sich selbst Gedachten.Dieses Blatt ist ein Unikat.Größe: 21 cm x 29,5 cmTechnik: Acryl auf PapierErscheinungsjahr: 1988Künstler: Elvira BachRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.
o.T. (buntes Kleid)
Elvira Bach, 2013, Lithografie (Auflage 40 + EA), 80 x 60 cm (gerahmt), Nr. 2 / 40
o.T. (Erdbeerhut)
Elvira Bach, 1996, Radierung (Auflage 99 + EA), 80 x 60 cm (gerahmt)
o.T. (Figur auf Schneeball)
Elvira Bach, 1992, Lithografie (Auflage 120 + EA), 90 x 70 cm (gerahmt), Nr. EA
o.T. (gelbes Kleid mit Zigarette und Glas)
Elvira Bach Lithografie (Auflage 50 + EA), 80 x 60 cm (gerahmt), Nr. 9 / 50
Elvira Bach
Die deutsche Künstlerin Elvira Bach wurde 1951 im Taunus geboren und zählt zu den prägenden Vertreterinnen der expressionistischen Malerei der 1980er Jahre. Nach ihrem Studium an der Staatlichen Glasfachschule Hadamar sowie an der Hochschule der Künste in Berlin als Schülerin von Hann Trier entwickelte sie früh eine eigenständige Bildsprache. Während ihrer Studienzeit arbeitete sie zudem an der Berliner Schaubühne als Requisiteurin, eine Erfahrung, die ihr Gespür für Inszenierung und Darstellung nachhaltig prägte.
Ihren internationalen Durchbruch erzielte sie mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel, bei der insbesondere die Malerei der Kunstströmung der „neuen wilden“ durch den Kurator Rudi Fuchs im Fokus stand. Es folgten zahlreiche Ausstellungen weltweit, unter anderem in New York, Kopenhagen und Venedig.
Im Zentrum von Bachs Werk steht eine wiederkehrende weibliche Figur, eine moderne „Evastochter“, die sich selbstbewusst in einer oft männlich geprägten Gegenwelt behauptet. Ihre Figuren bewegen sich in einem spannungsgeladenen Raum, der zugleich fantasievoll und überraschend nah an der Realität erscheint. Dabei thematisiert Bach bewusst Geschlechterrollen und deren Reibungspunkte, wobei sie Fragen von Identität und sexueller Selbstbestimmung in den Vordergrund rückt.
Charakteristisch für ihre Malerei ist der intensive Einsatz der Farbe Rot, die in vielen Werken als Leitfarbe fungiert. Sie trägt eine vielschichtige Symbolik in sich. Diese Ambivalenz spiegelt sich auch in ihren Bildkompositionen wider, die häufig mit gezielten Gegensätzen arbeiten: Elemente wie ein Whiskyglas oder eine Zigarette treffen auf florale Motive, während Nacktheit neben auffälligen Accessoires wie Kopfbedeckungen, großen Ohrringen, rotem Lippenstift und Stöckelschuhen steht.
Bachs Stil zeichnet sich durch eine reduzierte, klare und zugleich ausdrucksstarke Formensprache aus. Ihre oft großformatigen Werke wirken wie Ausschnitte aus einer fortlaufenden Erzählung, als wolle sie ein „größeres Bild“ zeichnen, welches bewusst offen bleibt und den Betrachter zur eigenen Interpretation einlädt. Wiederkehrende Motive wie Schlangen, Blumen sowie Obst und Gemüse ergänzen ihre farbintensive Bildwelt.
Durch eine verinnerlichte Konsequenz und künstlerischer Eigenständigkeit folgt Elvira Bach stets ihrem eigenen Standpunkt. Ihre Kunst reflektiert eine große Bandbreite menschlicher Emotionen: von Leidenschaft, Glück bis hin zu Angst, Einsamkeit und Trauer. In dieser Gratwanderung zwischen Maskierung und Enthüllung entsteht eine unmittelbare, energiegeladene Bildsprache.