36 Grad

Eine schwarze Frauenfigur liegt auf golden-beigem Grund, neben ihr ein Kassettenrekorder. Über ihr schweben kleine badende Figuren. »36 Grad« ist Körpertemperatur — Hitze, Sommer, sinnliche Erschöpfung. Das Bild hat eine Stille und gleichzeitig eine latente tropische Energie. Eines der atmosphärischsten Blätter im Angebot. Épreuve d'artiste, eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 65,5 cm x 46 cmGröße mit Rahmen: 70 cm x 50 cmTechnik: LithografieErscheinungsjahr: 2009Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Blaue Stunde

Die blaue Stunde ist die Schwelle zwischen Tag und Nacht, wenn das Licht alles weicher macht. Bachs Figur liegt ausgestreckt auf kariertem Schwarz, in Orangerot, eine Erdbeere in der Hand. Sie schaut nach oben — träumend, wartend, einfach da. Eines der großformatigsten Blätter, eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 52 cm x 74 cmGröße mit Rahmen: 80 cm x 100 cmTechnik: LithografieErscheinungsjahr: 1998Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Aluminium, Silber mattPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Broken Heart

Das Herz ist größer als die Frau, und es blutet. Darunter ein Weinglas, an den Füßen die roten Schuhe — Bach zeigt den Schmerz der Liebe ohne Beschönigung, aber auch ohne Drama. Das ist das Besondere: Die Figur bricht nicht zusammen. Sie lehnt. Sie ist da. Eigenhändig signiert.Auflage: 99 + EAGröße: 49,5 cm x 39,5 cmGröße mit Rahmen: 80 cm x 60 cmTechnik: RadierungErscheinungsjahr: 1996Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Brutal gut

»Brutal gut« — das ist Bachs Humor in Reinform. Auf sattem Ocker hält eine Frau ein Messer, als wäre das selbstverständlich. Bachs Küche ist kein Idyll, sie ist ein Schauplatz: für Selbstbehauptung, für Ironie, für das ganz normale Leben in seiner ganzen Widersprüchlichkeit. Eigenhändig signiert, 2000.Auflage: 90 + EAGröße: 49 cm x 29,5 cmGröße mit Rahmen: 70 cm x 50 cmTechnik: RadierungErscheinungsjahr: 2001Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Extremsport 8 - Teilig

Acht Bildfelder, zusammen zwei mal fast drei Meter — das ist kein kleines Format mehr, das ist ein Raumgefüge. Frauenfiguren, Gläser, Ornamente, Szenen, die sich aneinanderfügen und doch jede für sich erzählen. Der Titel sagt alles und nichts: Extremsport als Metapher für das tägliche Leben einer Frau, die jongliert, ohne je Pause zu machen.Was dieses Werk auszeichnet, ist sein Status. Es ist kein Druck, keine Edition — es ist ein vollständig von Hand gemaltes Originalwerk auf Papier, von Elvira Bach signiert, weltweit einmalig. Acryl auf Papier bedeutet bei ihr: maximale Direktheit. Keine Druckplatte trennt den Einfall vom Bild. Was man sieht, ist genau das, was die Hand entschieden hat.Großformatige Unikate auf Papier aus Bachs Werk gelangen sehr selten auf den Markt. Dieses hier vereint das Narrative ihrer Leinwände mit der Unmittelbarkeit des Papiergrunds — eine Kombination, die in dieser Form nicht reproduzierbar ist und nicht ein zweites Mal entstehen wird.Jedes einzelne Blatt ist ein Unikat und nur als Gesamtkunstwerk erhältlich.Größe: 200 cm x 280 cm (100 cm x 70 cm 8-Telig)Technik: Acryl auf PapierErscheinungsjahr: 2005Künstler: Elvira BachRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Glaube - Liebe - Hoffnung (Skulptur)

Eine Frauenfigur, eingebettet in dreidimensionale Blätter und Pflanzenformen — Kreuz, Herz und Anker werden hier körperlich erfahrbar. Bach trägt diese drei Symbole seit den frühen 1980er Jahren durch ihr gesamtes Werk. In der Skulptur werden sie greifbar: Glaube, Liebe und Hoffnung nicht als Ideen, sondern als etwas, das man in der Hand halten könnte. Eine der bedeutendsten Skulpturen der Künstlerin, eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 79 cm x 70 cmTechnik: SkulpturErscheinungsjahr: -Künstler: Elvira BachElvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Glaube, Liebe, Hoffnung

Herz

Ein übergroßes rotes Herz, ein schwarzer Stöckelschuh — das ikonischste Paar in Bachs gesamtem Werk. Herz für die Liebe, Schuh für alles, was Liebe kostet. Das Blatt ist groß, laut und trotzdem präzise: Bach sagt in einem Bild, worum es ihr geht. Eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 79,5 cm x 59 cmGröße mit Rahmen: 115 cm x 90 cmTechnik: LithografieErscheinungsjahr: 1997Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Aluminium, Silber mattPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Kleine Erdbeerdiva

Liegende

Eine schlafende Frau in Rot, auf der Schulter eine grüne Taube. Das Liegemotiv kehrt bei Bach immer wieder — nicht als Unterwerfung, sondern als Rückzug: Die Frau ist bei sich, fernab vom Lärm. Die Taube gibt dem Bild etwas Leichtes, fast Schwebend. Edition 4/42 — eine der kleinsten Auflagen im Angebot. Eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 35,5 cm x 51 cmGröße mit Rahmen: 60 cm x 80 cmTechnik: Siebdruck auf PapierErscheinungsjahr: -Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Liegende (im schwarzen Kleid)

Goldblondes Haar, schwarzes Kleid, eine Tasse oder ein Glas in der Hand, umgeben von roten Ranken — der Ausdruck: »Ich bin angekommen, ich bin hier, das reicht.« Diese Entspanntheit ist bei Bach immer verdient. Sie kommt nicht von nirgends, sie ist erkämpft. Edition 119/200, eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 32 cm x 40 cmGröße mit Rahmen: 50 cm x 70 cmTechnik: LithografieErscheinungsjahr: 2003Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Mit Erdbeere

NACHTPFLANZE (Skulptur)

Eine liegende Frauenfigur aus schwarz lackiertem Material, flankiert von stilisierten Blüten und Blättern — Bachs Bildwelt, nun dreidimensional. Die Nachtpflanze blüht im Dunkeln: Das Motiv gehört zu Bachs stilleren, introvertierten Seiten, die man auf den großen Leinwänden seltener findet. Eine der raren Skulpturen im Angebot, eigenhändig signiert.Auflage: 29 + EAGröße: 29 cm x 58 cmTechnik: SkulpturErscheinungsjahr: -Künstler: Elvira BachElvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

O.T.

o.T.

Erdbeeren, Blätter, kleine Kreuzchen — das vertraute Vokabular Elvira Bachs, hier in einer besonders freien, rhythmischen Anordnung auf leuchtendem Gelb und Blau. Das Bild wirkt intuitiv, fast wie hingeworfen, und genau das ist seine Stärke: Man spürt, dass hier nichts kalkuliert wurde, sondern entschieden.Die Erdbeere ist Bachs persönlichstes Motiv. Sie trägt sie seit der Kindheit mit sich — »bis hierher nach Berlin in mein Leben und Malen«, wie sie selbst gesagt hat. Das kleine Kreuzchen daneben ist kein Ornament, sondern Teil eines Symbolsystems, das sie über Jahrzehnte aufgebaut hat: Glaube, Liebe, Hoffnung, immer wieder neu durchdacht.Was dieses Blatt so besonders macht: Es ist ein gemaltes Original, das nur einmal existiert. Keine Reproduktion, keine Auflage. Wer es erwirbt, bekommt ein Stück von Bachs unmittelbarstem Arbeiten — den Moment, in dem ein Bild entsteht, bevor es zur Leinwand wird.Dieses Blatt ist ein Unikat. Größe: 29,5 cm x 21 cmTechnik: Acryl auf PapierErscheinungsjahr: 1970Künstler: Elvira BachRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

o.T.

Eine dunkelhäutige Frau in gemustertem Kleid, mit blauer Krone und Tränenornamenten — imposant, fremd, unnahbar. Das Blatt gehört zu Bachs Afrika-Zyklus: Figuren, die aus intensiver Auseinandersetzung mit westafrikanischer Kunst entstanden sind, mit Würde und einer Stärke, die keiner Erklärung bedarf. Großformat, eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 103 cm x 71 cmGröße mit Rahmen: 115 cm x 90 cmTechnik: Siebdruck auf PapierErscheinungsjahr: 2012Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Aluminium, Silber mattPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

O.T.

o.T. (auf schwarz weiß kariertem Sessel)

Eine Frauenfigur sitzt auf einem Schachbrettsessel und liest. Das Lesen bei Bach ist immer eine Geste des Rückzugs, des Zu-sich-Kommens — und gleichzeitig eine Weigerung: Ich bin beschäftigt, ich bin bei mir, ich bin nicht für dich da. Auf leuchtendem Blau, als wäre der Abend bereits angebrochen. Épreuve d'artiste, eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 49,5 cm x 39,5 cmGröße mit Rahmen: 80 cm x 60 cmTechnik: RadierungErscheinungsjahr: 1996Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

o.T. (Blaues Stileben)

Weiße Pflanzen vor tiefem Blau — das Bild ist ruhig, fast nachtschattenhaft. In Bachs Werk ist Blau selten. Wenn es auftaucht, meint es die Nacht, das Innere, den Rückzug aus dem Lärm. Das Stillleben, traditionell eine Betrachtung der Dinge, wird hier zu einem Stimmungsraum: Die Pflanzen scheinen zu schweben, der Hintergrund schluckt jede Erdung.Dieses Blatt existiert nur in dieser einen Form. Es ist kein Druck, keine Edition — es ist ein gemaltes Original auf Papier, von Elvira Bachs Hand, eigenhändig signiert. Kleinformat bedeutet bei ihr nicht weniger Aufmerksamkeit, sondern eine andere: konzentrierter, direkter, persönlicher. Manche ihrer Arbeiten auf Papier sind dem nahe, was man ein Tagebuchblatt nennen könnte — nicht im Sinne des Unfertigen, sondern im Sinne des Vertrauten, des für sich selbst Gedachten.Dieses Blatt ist ein Unikat.Größe: 21 cm x 29,5 cmTechnik: Acryl auf PapierErscheinungsjahr: 1988Künstler: Elvira BachRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

o.T. (buntes Kleid)

Goldkette, große Ohrringe, ein reich gemustertes Kleid — diese Frau ist sichtbar, und das mit Absicht. Kleidung ist bei Bach nie Dekoration, sondern Haltung: Ich bin hier, ich nehme Raum ein, ich lasse mich nicht übersehen. Direkt, frontal, unerschütterlich. Eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 43 cm x 35 cmGröße mit Rahmen: 80 cm x 60 cmTechnik: LithografieErscheinungsjahr: 2013Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

o.T. (Drei Köpfe)

Drei Frauen nebeneinander — jede anders, jede unverwechselbar, und doch alle Bach. Der Apfel auf dem einen Kopf, der Chignon auf dem anderen: Bach erfindet ständig neue Typen und Masken, die alle dasselbe erkunden, nämlich was es heißt, eine Frau zu sein und das selbst zu definieren. Eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 34,5 cm x 34,5 cmGröße mit Rahmen: 45 cm x 45 cmTechnik: RadierungErscheinungsjahr: 2002Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Weißesche weißPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

o.T. (Erdbeerhut)

Eine Erdbeere als Hut, ein Herz auf der Brust, ein Glas in der Hand — das Bild ist heiterer als die meisten, und doch steckt auch hier das ganze Bachsche Programm drin. Die Erdbeere als Kopfschmuck: halb Krone, halb Witz. Alles Rot, alles Energie. Eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 49,5 cm x 39,5 cmGröße mit Rahmen: 80 cm x 60 cmTechnik: RadierungErscheinungsjahr: 1996Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

o.T. (Figur auf Schneeball)

Eine braune Figur thront auf einem großen weißlichen Ball vor geometrischem Musterhintergrund — afrikanische Textilmuster treffen auf den Schneeball. Bei Bach ist der Schneemann immer ein Bild der Vergänglichkeit: Er existiert nur im Augenblick. Aber die Frau darauf sitzt unbeirrt. Eines der großformatigeren Blätter, eigenhändig signiert.Auflage: 120 + EAGröße: 76 cm x 56 cmGröße mit Rahmen: 90 cm x 70 cmTechnik: LithografieErscheinungsjahr: 1992Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Aluminium, Silber mattPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

o.T. (Frau mit Kartoffelschale)

Kartoffeln schälen — ein Bild, das Bach immer wieder interessiert hat, weil es zeigt, was passiert, wenn man das Alltäglichste nimmt und es nicht entschuldigt, sondern einfach malt. Die Frau hält das Messer so, wie Bachs Figuren immer etwas halten: bestimmt, ohne Zögern. Edition 70/99, eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 29 cm x 21 cmGröße mit Rahmen: 42,5 cm x 36 cmTechnik: Siebdruck auf PapierErscheinungsjahr: -Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.