Acht Bildfelder, zusammen zwei mal fast drei Meter — das ist kein kleines Format mehr, das ist ein Raumgefüge. Frauenfiguren, Gläser, Ornamente, Szenen, die sich aneinanderfügen und doch jede für sich erzählen. Der Titel sagt alles und nichts: Extremsport als Metapher für das tägliche Leben einer Frau, die jongliert, ohne je Pause zu machen.Was dieses Werk auszeichnet, ist sein Status. Es ist kein Druck, keine Edition — es ist ein vollständig von Hand gemaltes Originalwerk auf Papier, von Elvira Bach signiert, weltweit einmalig. Acryl auf Papier bedeutet bei ihr: maximale Direktheit. Keine Druckplatte trennt den Einfall vom Bild. Was man sieht, ist genau das, was die Hand entschieden hat.Großformatige Unikate auf Papier aus Bachs Werk gelangen sehr selten auf den Markt. Dieses hier vereint das Narrative ihrer Leinwände mit der Unmittelbarkeit des Papiergrunds — eine Kombination, die in dieser Form nicht reproduzierbar ist und nicht ein zweites Mal entstehen wird.Jedes einzelne Blatt ist ein Unikat und nur als Gesamtkunstwerk erhältlich.Größe: 200 cm x 280 cm (100 cm x 70 cm 8-Telig)Technik: Acryl auf PapierErscheinungsjahr: 2005Künstler: Elvira BachRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Eine Frauenfigur, eingebettet in dreidimensionale Blätter und Pflanzenformen — Kreuz, Herz und Anker werden hier körperlich erfahrbar. Bach trägt diese drei Symbole seit den frühen 1980er Jahren durch ihr gesamtes Werk. In der Skulptur werden sie greifbar: Glaube, Liebe und Hoffnung nicht als Ideen, sondern als etwas, das man in der Hand halten könnte. Eine der bedeutendsten Skulpturen der Künstlerin, eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 79 cm x 70 cmTechnik: SkulpturErscheinungsjahr: -Künstler: Elvira BachElvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Eine liegende Frauenfigur aus schwarz lackiertem Material, flankiert von stilisierten Blüten und Blättern — Bachs Bildwelt, nun dreidimensional. Die Nachtpflanze blüht im Dunkeln: Das Motiv gehört zu Bachs stilleren, introvertierten Seiten, die man auf den großen Leinwänden seltener findet. Eine der raren Skulpturen im Angebot, eigenhändig signiert.Auflage: 29 + EAGröße: 29 cm x 58 cmTechnik: SkulpturErscheinungsjahr: -Künstler: Elvira BachElvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Erdbeeren, Blätter, kleine Kreuzchen — das vertraute Vokabular Elvira Bachs, hier in einer besonders freien, rhythmischen Anordnung auf leuchtendem Gelb und Blau. Das Bild wirkt intuitiv, fast wie hingeworfen, und genau das ist seine Stärke: Man spürt, dass hier nichts kalkuliert wurde, sondern entschieden.Die Erdbeere ist Bachs persönlichstes Motiv. Sie trägt sie seit der Kindheit mit sich — »bis hierher nach Berlin in mein Leben und Malen«, wie sie selbst gesagt hat. Das kleine Kreuzchen daneben ist kein Ornament, sondern Teil eines Symbolsystems, das sie über Jahrzehnte aufgebaut hat: Glaube, Liebe, Hoffnung, immer wieder neu durchdacht.Was dieses Blatt so besonders macht: Es ist ein gemaltes Original, das nur einmal existiert. Keine Reproduktion, keine Auflage. Wer es erwirbt, bekommt ein Stück von Bachs unmittelbarstem Arbeiten — den Moment, in dem ein Bild entsteht, bevor es zur Leinwand wird.Dieses Blatt ist ein Unikat. Größe: 29,5 cm x 21 cmTechnik: Acryl auf PapierErscheinungsjahr: 1970Künstler: Elvira BachRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Weiße Pflanzen vor tiefem Blau — das Bild ist ruhig, fast nachtschattenhaft. In Bachs Werk ist Blau selten. Wenn es auftaucht, meint es die Nacht, das Innere, den Rückzug aus dem Lärm. Das Stillleben, traditionell eine Betrachtung der Dinge, wird hier zu einem Stimmungsraum: Die Pflanzen scheinen zu schweben, der Hintergrund schluckt jede Erdung.Dieses Blatt existiert nur in dieser einen Form. Es ist kein Druck, keine Edition — es ist ein gemaltes Original auf Papier, von Elvira Bachs Hand, eigenhändig signiert. Kleinformat bedeutet bei ihr nicht weniger Aufmerksamkeit, sondern eine andere: konzentrierter, direkter, persönlicher. Manche ihrer Arbeiten auf Papier sind dem nahe, was man ein Tagebuchblatt nennen könnte — nicht im Sinne des Unfertigen, sondern im Sinne des Vertrauten, des für sich selbst Gedachten.Dieses Blatt ist ein Unikat.Größe: 21 cm x 29,5 cmTechnik: Acryl auf PapierErscheinungsjahr: 1988Künstler: Elvira BachRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Ein Teller Kartoffeln auf dem Kopf, kariertes Kleid, gerader Blick — die Frau ist ungerührt. Bach hat die Kartoffel immer gemocht, gerade weil sie so gar nicht glamourös ist. Und genau deshalb wird sie bei ihr zur Krone. Das Bild ist trocken und witzig und warmherzig. Eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 53,5 cm x 38 cmGröße mit Rahmen: 70 cm x 50 cmTechnik: LithografieErscheinungsjahr: 2002Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Zwei Pfirsiche, in vier Sprachen beschriftet — Peches, Pesche, Pfirsiche — auf einem Grund aus feinen Schriftspuren. Was auf den ersten Blick wie ein heiteres Stillleben wirkt, ist bei genauerem Hinsehen etwas anderes: ein kleines Bekenntnis. Elvira Bach hat die Frucht ihr Leben lang gemalt, weil sie sie an ihre Kindheit im Taunus erinnert — an Farben, Gärten, die Gerüche einer ländlichen Welt, die sie nach Berlin mitgenommen hat.Auf Papier gemalt, heißt das: ohne Umwege, direkt. Keine Druckplatte, keine Auflage. Bachs Hand hat genau dieses Blatt gemalt, und kein zweites wie es. Man sieht das — in der Art, wie die Farbe liegt, wie die Kontur gesetzt ist, wie das Schriftliche und das Bildliche ineinandergreifen. Das ist die Handschrift einer Malerin, die über ihre eigene Hand geschrieben hat: »Ich bin meiner Hand ausgeliefert und habe gelernt, ihr zu vertrauen.«Dieses Blatt ist ein UnikatGröße: 29 cm x 20,5 cmTechnik: Acryl auf PapierErscheinungsjahr: 1979Künstler: Elvira BachRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Ein roter Rollschuh, aus dem ein grüner Pflanzenzweig wächst — das klingt absurd, und fühlt sich im Bild trotzdem stimmig an. Elvira Bach hat eine Begabung dafür, Dinge zusammenzubringen, die eigentlich nicht zusammengehören, und genau in dieser Reibung etwas sichtbar zu machen. Hier: das Alltägliche und das Wachsende, das Feste und das Lebendige.Der Schuh zieht sich durch ihr gesamtes Werk. Er kann fesseln oder befreien, verführen oder schmerzen — und hier, mit dem Zweig, der sich aus ihm herauswindet, hat er etwas Verwildertes, kaum noch Kontrollierbares. Es ist eines der leichthändigeren Bilder zum Thema, und gerade deshalb eines der eindringlicheren.Dieses Blatt ist ein Original — von Bachs Hand gemalt, signiert, einmalig. Es gibt kein zweites wie es. Wer Elvira Bachs Bildwelt kennt und liebt, findet hier eines ihrer zentralen Motive in einer besonders frischen, unmittelbaren Form.Dieses Blatt ist ein Unikat.Größe: 32 cm x 25 cmTechnik: Acryl auf PapierErscheinungsjahr: 2006Künstler: Elvira BachRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.