Eine schwarze Frauenfigur liegt auf golden-beigem Grund, neben ihr ein Kassettenrekorder. Über ihr schweben kleine badende Figuren. »36 Grad« ist Körpertemperatur — Hitze, Sommer, sinnliche Erschöpfung. Das Bild hat eine Stille und gleichzeitig eine latente tropische Energie. Eines der atmosphärischsten Blätter im Angebot. Épreuve d'artiste, eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 65,5 cm x 46 cmGröße mit Rahmen: 70 cm x 50 cmTechnik: LithografieErscheinungsjahr: 2009Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Die blaue Stunde ist die Schwelle zwischen Tag und Nacht, wenn das Licht alles weicher macht. Bachs Figur liegt ausgestreckt auf kariertem Schwarz, in Orangerot, eine Erdbeere in der Hand. Sie schaut nach oben — träumend, wartend, einfach da. Eines der großformatigsten Blätter, eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 52 cm x 74 cmGröße mit Rahmen: 80 cm x 100 cmTechnik: LithografieErscheinungsjahr: 1998Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Aluminium, Silber mattPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Das Herz ist größer als die Frau, und es blutet. Darunter ein Weinglas, an den Füßen die roten Schuhe — Bach zeigt den Schmerz der Liebe ohne Beschönigung, aber auch ohne Drama. Das ist das Besondere: Die Figur bricht nicht zusammen. Sie lehnt. Sie ist da. Eigenhändig signiert.Auflage: 99 + EAGröße: 49,5 cm x 39,5 cmGröße mit Rahmen: 80 cm x 60 cmTechnik: RadierungErscheinungsjahr: 1996Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

»Brutal gut« — das ist Bachs Humor in Reinform. Auf sattem Ocker hält eine Frau ein Messer, als wäre das selbstverständlich. Bachs Küche ist kein Idyll, sie ist ein Schauplatz: für Selbstbehauptung, für Ironie, für das ganz normale Leben in seiner ganzen Widersprüchlichkeit. Eigenhändig signiert, 2000.Auflage: 90 + EAGröße: 49 cm x 29,5 cmGröße mit Rahmen: 70 cm x 50 cmTechnik: RadierungErscheinungsjahr: 2001Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Acht Bildfelder, zusammen zwei mal fast drei Meter — das ist kein kleines Format mehr, das ist ein Raumgefüge. Frauenfiguren, Gläser, Ornamente, Szenen, die sich aneinanderfügen und doch jede für sich erzählen. Der Titel sagt alles und nichts: Extremsport als Metapher für das tägliche Leben einer Frau, die jongliert, ohne je Pause zu machen.Was dieses Werk auszeichnet, ist sein Status. Es ist kein Druck, keine Edition — es ist ein vollständig von Hand gemaltes Originalwerk auf Papier, von Elvira Bach signiert, weltweit einmalig. Acryl auf Papier bedeutet bei ihr: maximale Direktheit. Keine Druckplatte trennt den Einfall vom Bild. Was man sieht, ist genau das, was die Hand entschieden hat.Großformatige Unikate auf Papier aus Bachs Werk gelangen sehr selten auf den Markt. Dieses hier vereint das Narrative ihrer Leinwände mit der Unmittelbarkeit des Papiergrunds — eine Kombination, die in dieser Form nicht reproduzierbar ist und nicht ein zweites Mal entstehen wird.Jedes einzelne Blatt ist ein Unikat und nur als Gesamtkunstwerk erhältlich.Größe: 200 cm x 280 cm (100 cm x 70 cm 8-Telig)Technik: Acryl auf PapierErscheinungsjahr: 2005Künstler: Elvira BachRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Eine Frauenfigur, eingebettet in dreidimensionale Blätter und Pflanzenformen — Kreuz, Herz und Anker werden hier körperlich erfahrbar. Bach trägt diese drei Symbole seit den frühen 1980er Jahren durch ihr gesamtes Werk. In der Skulptur werden sie greifbar: Glaube, Liebe und Hoffnung nicht als Ideen, sondern als etwas, das man in der Hand halten könnte. Eine der bedeutendsten Skulpturen der Künstlerin, eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 79 cm x 70 cmTechnik: SkulpturErscheinungsjahr: -Künstler: Elvira BachElvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Ein übergroßes rotes Herz, ein schwarzer Stöckelschuh — das ikonischste Paar in Bachs gesamtem Werk. Herz für die Liebe, Schuh für alles, was Liebe kostet. Das Blatt ist groß, laut und trotzdem präzise: Bach sagt in einem Bild, worum es ihr geht. Eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 79,5 cm x 59 cmGröße mit Rahmen: 115 cm x 90 cmTechnik: LithografieErscheinungsjahr: 1997Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Aluminium, Silber mattPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Eine schlafende Frau in Rot, auf der Schulter eine grüne Taube. Das Liegemotiv kehrt bei Bach immer wieder — nicht als Unterwerfung, sondern als Rückzug: Die Frau ist bei sich, fernab vom Lärm. Die Taube gibt dem Bild etwas Leichtes, fast Schwebend. Edition 4/42 — eine der kleinsten Auflagen im Angebot. Eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 35,5 cm x 51 cmGröße mit Rahmen: 60 cm x 80 cmTechnik: Siebdruck auf PapierErscheinungsjahr: -Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Goldblondes Haar, schwarzes Kleid, eine Tasse oder ein Glas in der Hand, umgeben von roten Ranken — der Ausdruck: »Ich bin angekommen, ich bin hier, das reicht.« Diese Entspanntheit ist bei Bach immer verdient. Sie kommt nicht von nirgends, sie ist erkämpft. Edition 119/200, eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 32 cm x 40 cmGröße mit Rahmen: 50 cm x 70 cmTechnik: LithografieErscheinungsjahr: 2003Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Eine liegende Frauenfigur aus schwarz lackiertem Material, flankiert von stilisierten Blüten und Blättern — Bachs Bildwelt, nun dreidimensional. Die Nachtpflanze blüht im Dunkeln: Das Motiv gehört zu Bachs stilleren, introvertierten Seiten, die man auf den großen Leinwänden seltener findet. Eine der raren Skulpturen im Angebot, eigenhändig signiert.Auflage: 29 + EAGröße: 29 cm x 58 cmTechnik: SkulpturErscheinungsjahr: -Künstler: Elvira BachElvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Eine dunkelhäutige Frau in gemustertem Kleid, mit blauer Krone und Tränenornamenten — imposant, fremd, unnahbar. Das Blatt gehört zu Bachs Afrika-Zyklus: Figuren, die aus intensiver Auseinandersetzung mit westafrikanischer Kunst entstanden sind, mit Würde und einer Stärke, die keiner Erklärung bedarf. Großformat, eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 103 cm x 71 cmGröße mit Rahmen: 115 cm x 90 cmTechnik: Siebdruck auf PapierErscheinungsjahr: 2012Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Aluminium, Silber mattPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Erdbeeren, Blätter, kleine Kreuzchen — das vertraute Vokabular Elvira Bachs, hier in einer besonders freien, rhythmischen Anordnung auf leuchtendem Gelb und Blau. Das Bild wirkt intuitiv, fast wie hingeworfen, und genau das ist seine Stärke: Man spürt, dass hier nichts kalkuliert wurde, sondern entschieden.Die Erdbeere ist Bachs persönlichstes Motiv. Sie trägt sie seit der Kindheit mit sich — »bis hierher nach Berlin in mein Leben und Malen«, wie sie selbst gesagt hat. Das kleine Kreuzchen daneben ist kein Ornament, sondern Teil eines Symbolsystems, das sie über Jahrzehnte aufgebaut hat: Glaube, Liebe, Hoffnung, immer wieder neu durchdacht.Was dieses Blatt so besonders macht: Es ist ein gemaltes Original, das nur einmal existiert. Keine Reproduktion, keine Auflage. Wer es erwirbt, bekommt ein Stück von Bachs unmittelbarstem Arbeiten — den Moment, in dem ein Bild entsteht, bevor es zur Leinwand wird.Dieses Blatt ist ein Unikat. Größe: 29,5 cm x 21 cmTechnik: Acryl auf PapierErscheinungsjahr: 1970Künstler: Elvira BachRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Eine Frauenfigur sitzt auf einem Schachbrettsessel und liest. Das Lesen bei Bach ist immer eine Geste des Rückzugs, des Zu-sich-Kommens — und gleichzeitig eine Weigerung: Ich bin beschäftigt, ich bin bei mir, ich bin nicht für dich da. Auf leuchtendem Blau, als wäre der Abend bereits angebrochen. Épreuve d'artiste, eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 49,5 cm x 39,5 cmGröße mit Rahmen: 80 cm x 60 cmTechnik: RadierungErscheinungsjahr: 1996Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Weiße Pflanzen vor tiefem Blau — das Bild ist ruhig, fast nachtschattenhaft. In Bachs Werk ist Blau selten. Wenn es auftaucht, meint es die Nacht, das Innere, den Rückzug aus dem Lärm. Das Stillleben, traditionell eine Betrachtung der Dinge, wird hier zu einem Stimmungsraum: Die Pflanzen scheinen zu schweben, der Hintergrund schluckt jede Erdung.Dieses Blatt existiert nur in dieser einen Form. Es ist kein Druck, keine Edition — es ist ein gemaltes Original auf Papier, von Elvira Bachs Hand, eigenhändig signiert. Kleinformat bedeutet bei ihr nicht weniger Aufmerksamkeit, sondern eine andere: konzentrierter, direkter, persönlicher. Manche ihrer Arbeiten auf Papier sind dem nahe, was man ein Tagebuchblatt nennen könnte — nicht im Sinne des Unfertigen, sondern im Sinne des Vertrauten, des für sich selbst Gedachten.Dieses Blatt ist ein Unikat.Größe: 21 cm x 29,5 cmTechnik: Acryl auf PapierErscheinungsjahr: 1988Künstler: Elvira BachRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Goldkette, große Ohrringe, ein reich gemustertes Kleid — diese Frau ist sichtbar, und das mit Absicht. Kleidung ist bei Bach nie Dekoration, sondern Haltung: Ich bin hier, ich nehme Raum ein, ich lasse mich nicht übersehen. Direkt, frontal, unerschütterlich. Eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 43 cm x 35 cmGröße mit Rahmen: 80 cm x 60 cmTechnik: LithografieErscheinungsjahr: 2013Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Drei Frauen nebeneinander — jede anders, jede unverwechselbar, und doch alle Bach. Der Apfel auf dem einen Kopf, der Chignon auf dem anderen: Bach erfindet ständig neue Typen und Masken, die alle dasselbe erkunden, nämlich was es heißt, eine Frau zu sein und das selbst zu definieren. Eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 34,5 cm x 34,5 cmGröße mit Rahmen: 45 cm x 45 cmTechnik: RadierungErscheinungsjahr: 2002Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Weißesche weißPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Eine Erdbeere als Hut, ein Herz auf der Brust, ein Glas in der Hand — das Bild ist heiterer als die meisten, und doch steckt auch hier das ganze Bachsche Programm drin. Die Erdbeere als Kopfschmuck: halb Krone, halb Witz. Alles Rot, alles Energie. Eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 49,5 cm x 39,5 cmGröße mit Rahmen: 80 cm x 60 cmTechnik: RadierungErscheinungsjahr: 1996Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Eine braune Figur thront auf einem großen weißlichen Ball vor geometrischem Musterhintergrund — afrikanische Textilmuster treffen auf den Schneeball. Bei Bach ist der Schneemann immer ein Bild der Vergänglichkeit: Er existiert nur im Augenblick. Aber die Frau darauf sitzt unbeirrt. Eines der großformatigeren Blätter, eigenhändig signiert.Auflage: 120 + EAGröße: 76 cm x 56 cmGröße mit Rahmen: 90 cm x 70 cmTechnik: LithografieErscheinungsjahr: 1992Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Aluminium, Silber mattPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Kartoffeln schälen — ein Bild, das Bach immer wieder interessiert hat, weil es zeigt, was passiert, wenn man das Alltäglichste nimmt und es nicht entschuldigt, sondern einfach malt. Die Frau hält das Messer so, wie Bachs Figuren immer etwas halten: bestimmt, ohne Zögern. Edition 70/99, eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 29 cm x 21 cmGröße mit Rahmen: 42,5 cm x 36 cmTechnik: Siebdruck auf PapierErscheinungsjahr: -Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Mit gelbem Turban, gemustertem Kleid, den Händen in der Hüfte — diese Frau nimmt ihren Raum. Bach hat Afrika und seine Menschen in ihren Zeichenbüchern festgehalten; die Figuren, die daraus entstanden, sind souverän, schön und absolut unnahbar. Edition 37/99, eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 30 cm x 24 cmGröße mit Rahmen: 42,5 cm x 36 cmTechnik: Siebdruck auf PapierErscheinungsjahr: -Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Zigarette in einer Hand, grünes Glas in der anderen — auf leuchtendem Orange. Das sind die klassischen Attribute der Bachschen Nachtgängerin, und Bach hat nie so getan, als wären sie etwas, das man erklären oder entschuldigen müsste. »This just happens intuitively«, hat sie gesagt. Edition 9/60, eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 49,5 cm x 38,5 cmGröße mit Rahmen: 80 cm x 60 cmTechnik: LithografieErscheinungsjahr: -Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Die Frau hält das rote Herz mit ausgestrecktem Arm vor sich — gibt es, zeigt es, reicht es. Darunter Tropfen, ein Weinglas, rote Schuhe. Das Herz als Geste: nicht Sentimentalität, sondern Mut. Der Pinselstrich in der Radierung ist rau genug, um das Emotionale in Schach zu halten. Eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 49 cm x 40 cmTechnik: RadierungErscheinungsjahr: 1996Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Auf leuchtendem Grün trägt die Frau auf dem Kopf einen Hut, der zugleich Herz und Schuh ist — der gesamte Bachsche Symbolhaushalt in einem einzigen übergestapelten Kopf. Sie schaut ruhig heraus, als wäre das die normalste Sache der Welt. Épreuve d'artiste, eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 49,5 cm x 39 cmTechnik: RadierungErscheinungsjahr: 1996Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Die goldgelbe Figur sitzt auf einem überdimensionalen roten Stöckelschuh wie auf einem Sofa — entspannt, als wäre das der natürlichste Platz der Welt. Bach hat den Schuh immer als Machtzeichen verstanden, das in beide Richtungen zeigt: Er kann fesseln, aber die Frau hier hat ihn für sich umgedeutet. Er ist jetzt ihr Thron. Eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 44 cm x 33 cmGröße mit Rahmen: 80 cm x 60 cmTechnik: LithografieErscheinungsjahr: -Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Ein Teller Kartoffeln auf dem Kopf, kariertes Kleid, gerader Blick — die Frau ist ungerührt. Bach hat die Kartoffel immer gemocht, gerade weil sie so gar nicht glamourös ist. Und genau deshalb wird sie bei ihr zur Krone. Das Bild ist trocken und witzig und warmherzig. Eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 53,5 cm x 38 cmGröße mit Rahmen: 70 cm x 50 cmTechnik: LithografieErscheinungsjahr: 2002Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Eine Frau mit einer geringelten Katze auf dem Schoß, ein Cocktailglas in der Hand, Chrysanthemen im Arm — das Bild hat die Ruhe eines guten Abends. Die Katze in Bachs Werk ist Komplizin: unabhängig, sinnlich, interessiert an niemandem, der sie nicht interessiert. Eine Hommage an das Selbstgenügen. Edition 5/41, eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 36,5 cm x 47 cmGröße mit Rahmen: 80 cm x 60 cmTechnik: LithografieErscheinungsjahr: 2013Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Die Schlange windet sich um den Körper der Frau — und beide schauen, als hätten sie sich schon lange gekannt. Bei Bach ist die Schlange kein Symbol des Bösen, sondern der weiblichen Kraft: doppelzüngig, wissend, uncontrollierbar. Die Frau hält die Schlange so, wie man jemanden hält, dem man vertraut. Eigenhändig signiert.Auflage: 99 + EAGröße: 49,5 cm x 39,5 cmGröße mit Rahmen: 80 cm x 60 cmTechnik: RadierungErscheinungsjahr: 1996Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Eine Frau in Blau, flankiert von Stäben, auf denen Bachs gesamtes Bildvokabular aufgespießt ist: Herz, Kreuz, Anker, Erdbeere, High Heel, Vogel. Das Bild ist fast ein Selbstkommentar — Bach zeigt, was sie beschäftigt, in einer einzigen Komposition. Ernst und Ironie in Balance, wie immer. Eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 56 cm x 38 cmGröße mit Rahmen: 70 cm x 50 cmTechnik: LithografieErscheinungsjahr: 1994Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Unter einem Tisch mit Rotweingläsern sitzen zwei Frauen — eine schaut heraus, die andere versinkt in ihr Glas. Bachs Nachtleben-Szenen sind immer zweideutig: Feier und Erschöpfung, Geselligkeit und Einsamkeit, alles auf einmal. Die Lithografie hält diesen Moment fest: kurz nach der Party, oder mittendrin. Épreuve d'artiste, eigenhändig signiert.Auflage: 50 + EAGröße: 57 cm x 36,5 cmGröße mit Rahmen: 80 cm x 60 cmTechnik: LithografieErscheinungsjahr: -Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Auf tiefem Schwarzgrund trägt diese Frau das komplette ikonografische Programm Elvira Bachs auf einmal: ein rotes Herz als Hut, ein Weinglas, eine Kette, der unvermeidliche Stöckelschuh. Das Bild ist fast ein Inhaltsverzeichnis — und doch alles andere als überladen, weil Bach weiß, wie man Symbole trägt, ohne unter ihnen zu versinken. Eigenhändig signiert.Auflage: 90 + EAGröße: 44,5 cm x 34,5 cmGröße mit Rahmen: 70 cm x 50 cmTechnik: RadierungErscheinungsjahr: 2002Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Das Haar der Frau ist grün, reich gemustert, fast wie ein Schlangenbalg — und umschlingt den Kopf wie eine lebendige Krone. Die Frau mit dem Schlangenhaar ist Medusa und Verführerin in einem: Sie macht nichts, sie ist einfach so. Der Siebdruck auf tiefblauem Grund leuchtet wie Email. Épreuve d'artiste, eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 58 cm x 58 cmGröße mit Rahmen: 70 cm x 70 cmTechnik: Siebdruck auf PapierErscheinungsjahr: -Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Aluminmium, Weiß mattPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Dieselbe Figur wie in der grünen Variante — nun in Weiß und Braun. Ein Farbwechsel macht aus demselben Motiv ein anderes Bild: Wo Grün Wildheit zeigt, spricht Weiß von etwas Kühleren, Unergründlicheren. Die beiden Schlangenhaare gehören zusammen, können aber auch jedes für sich bestehen. Eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 58 cm x 58 cmGröße mit Rahmen: 70 cm x 70 cmTechnik: Siebdruck auf PapierErscheinungsjahr: -Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Aluminium, Weiß mattPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Mutterschaft bei Bach: keine Sentimentalität, keine Weichzeichnung. Die dunkle Figur hält das Baby, daneben ein Herd, eine Milchflasche, ein Halbmond — das Leben in seiner ganzen Gleichzeitigkeit. Die Szene ist intensiv und direkt, wie alles bei Bach. Edition 79/99, eigenhändig signiert.Auflage: -Größe: 26 x 18 cmGröße mit Rahmen: 42,5 x 36 cmTechnik: Siebdruck auf PapierErscheinungsjahr: -Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Auf Rosa und Rot: eine schwarze Figur, Erdbeeren, ein rotes Herz, ein altes Telefon, ein Stöckelschuh. Das Telefon gehört zu Bachs frühen Zeichen für Verbindung und Warten — der offene Kanal zur Außenwelt. Das Bild ist groß, laut, voller Energie. Einer der beeindruckendsten Siebdrucke im Angebot. Eigenhändig signiert.Auflage: 100 + EAGröße: 100 cm x 70 cmGröße mit Rahmen: 115 cm x 90 cmTechnik: Siebdruck auf PapierErscheinungsjahr: 1983Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Aluminium, Silber mattPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Ein schwarzer Stöckelschuh steht allein auf warmgoldenem Grund, in einer kleinen Pfütze — kein Fuß, kein Körper, nur der Schuh. Bach hat dieses Bild gemacht, weil der Schuh auch ohne Trägerin eine Geschichte erzählt. Vielleicht sogar eine lautere. Das Objekt als Portrait. Eigenhändig signiert.Auflage: 90 + EAGröße: 58 cm x 58 cmGröße mit Rahmen: 70 cm x 70 cmTechnik: Siebdruck auf PapierErscheinungsjahr: 1992Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Aluminium, Weiß mattPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Breitschultrig, die Hände ruhig im Schoß, vor einem gepunkteten Hintergrund — die Frau im weißen Badeanzug braucht keine Geste der Stärke. Ihre Stärke ist die Ruhe. Bach hat den Badeanzug immer wieder gemalt, weil er zeigt: Die Frau ist angeschaut und schaut zurück — gleichzeitig, ohne Hierarchie. Eigenhändig signiert.Auflage: 99 + EAGröße: 44 cm x 32,5 cmGröße mit Rahmen: 70 cm x 50 cmTechnik: RadierungErscheinungsjahr: 2010Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Zwei Pfirsiche, in vier Sprachen beschriftet — Peches, Pesche, Pfirsiche — auf einem Grund aus feinen Schriftspuren. Was auf den ersten Blick wie ein heiteres Stillleben wirkt, ist bei genauerem Hinsehen etwas anderes: ein kleines Bekenntnis. Elvira Bach hat die Frucht ihr Leben lang gemalt, weil sie sie an ihre Kindheit im Taunus erinnert — an Farben, Gärten, die Gerüche einer ländlichen Welt, die sie nach Berlin mitgenommen hat.Auf Papier gemalt, heißt das: ohne Umwege, direkt. Keine Druckplatte, keine Auflage. Bachs Hand hat genau dieses Blatt gemalt, und kein zweites wie es. Man sieht das — in der Art, wie die Farbe liegt, wie die Kontur gesetzt ist, wie das Schriftliche und das Bildliche ineinandergreifen. Das ist die Handschrift einer Malerin, die über ihre eigene Hand geschrieben hat: »Ich bin meiner Hand ausgeliefert und habe gelernt, ihr zu vertrauen.«Dieses Blatt ist ein UnikatGröße: 29 cm x 20,5 cmTechnik: Acryl auf PapierErscheinungsjahr: 1979Künstler: Elvira BachRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Das Märchen kennt jeder — aber Bachs Prinzessin ist nicht das empfindliche Wesen aus dem Kinderbuch. Sie sitzt nackt auf ihrem Kissenstapel und schaut ungerührt aus dem Bild. Bachscher Witz: Das Märchen wird umgeschrieben, und die Frau entscheidet diesmal selbst, worauf sie sitzt. Eigenhändig signiert.Auflage: 99 + EAGröße: 44 cm x 32,5 cmGröße mit Rahmen: 70 cm x 50 cmTechnik: RadierungErscheinungsjahr: 2010Künstler: Elvira BachHandsigniertRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Rahmen: HALBE-Rahmen, Holz, Esche weiß gedecktPassepartout: Schrägschnitt, säurefrei und alterungsbeständigVerglasung: Plexiglas® (glänzed, kratzfest), UV-Schutz über 99 %Auf Anfrage und gegen Aufpreis ist Museumsglas erhältlich.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.

Ein roter Rollschuh, aus dem ein grüner Pflanzenzweig wächst — das klingt absurd, und fühlt sich im Bild trotzdem stimmig an. Elvira Bach hat eine Begabung dafür, Dinge zusammenzubringen, die eigentlich nicht zusammengehören, und genau in dieser Reibung etwas sichtbar zu machen. Hier: das Alltägliche und das Wachsende, das Feste und das Lebendige.Der Schuh zieht sich durch ihr gesamtes Werk. Er kann fesseln oder befreien, verführen oder schmerzen — und hier, mit dem Zweig, der sich aus ihm herauswindet, hat er etwas Verwildertes, kaum noch Kontrollierbares. Es ist eines der leichthändigeren Bilder zum Thema, und gerade deshalb eines der eindringlicheren.Dieses Blatt ist ein Original — von Bachs Hand gemalt, signiert, einmalig. Es gibt kein zweites wie es. Wer Elvira Bachs Bildwelt kennt und liebt, findet hier eines ihrer zentralen Motive in einer besonders frischen, unmittelbaren Form.Dieses Blatt ist ein Unikat.Größe: 32 cm x 25 cmTechnik: Acryl auf PapierErscheinungsjahr: 2006Künstler: Elvira BachRahmung & PräsentationDas Werk ist fertig gerahmt und sofort aufhängbar.Elvira Bach„Suchen, entdecken, behaupten und exponieren des eigenen Ichs.“1951 im Taunus geboren, wurde sie mit ihren farbintensiven, ausdrucksstarken und oft großformatigen Bildern bekannt. Sie setzt bewusst Gegensätze und Elemente zueinander in Beziehung, die traditionelle Geschlechterrollen und Vorstellungen verlassen. Ihre markanten Selbstportraits, in denen sie im Zentrum steht, stellen diese Rollenbilder in Frage und brechen sie weiter auf.Die Farbe Rot spielt in ihrem Werk eine besondere Rolle – sie steht für Leidenschaft, Dramatik und ambivalenten Signalwirkungen, die ihren Bildern ihre Intensivität verleiht.Ihren Durchbruch hatte sie 1982 mit der Teilnahme an der documenta 7 in Kassel. Die Werke wirken direkt, kraftvoll und kreisen um das Erkunden und Sichtbarmachen der eigenen Identität.