PEACEFUL LOVE
Auflage: 350 + 50 AP + 4 PP drucksigniertGröße: 5,1 cm x 7,7 cmGröße mit Rahmen: 20 cm x 24 cm Technik: 3D-KonstruktionErscheinungsjahr: 2016Künstler: James RizziJames Rizzi (1950 – 2011) ist als Erfinder der 3D-Grafik weltweit berühmt geworden. Seine farbenfrohen und detailverliebten Pop-Art-Bilder sind von ansteckender Fröhlichkeit und haben häufig seine Heimatstadt New York zum Thema. Er war ein Workoholic, in dessen künstlerischem Nachlass sich etliche Entwürfe fanden, die unter Aufsicht des James Rizzi Studios nach und nach in streng limitierten Auflagen veröffentlicht werden. Enjoy!
PEARLS OF WISDOM
Auflage: UnikatGröße: 21 cm x 21 cmTechnik: Handcolored on PaperErscheinungsjahr: 2017Künstler: Ulrike Langen
PEOPLE WHO LOVE PEOPLE
Auflage: 350 + 50 AP + 4 PP drucksigniertGröße: 6 cm x 18 cmGröße mit Rahmen: 24 cm x 40 cmTechnik: 3D-KonstruktionErscheinungsjahr: 2020Künstler: James RizziJames Rizzi (1950 – 2011) ist als Erfinder der 3D-Grafik weltweit berühmt geworden. Seine farbenfrohen und detailverliebten Pop-Art-Bilder sind von ansteckender Fröhlichkeit und haben häufig seine Heimatstadt New York zum Thema. Er war ein Workoholic, in dessen künstlerischem Nachlass sich etliche Entwürfe fanden, die unter Aufsicht des James Rizzi Studios nach und nach in streng limitierten Auflagen veröffentlicht werden. Enjoy!
Perla (Handüberarbeitet)
Auflage: 19 + 3AP + 4PPGröße: 96 cm x 85 cmTechnik: Pigmentdruck auf LeinwandErscheinungsjahr: 2023Künstler: David TollmannDavid Tollmann wurde 1988 als Sohn des Künstlers Markus Tollmann und Enkel des Kunstprofessors Günter Tollmann geboren. Er ist also Künstler in dritter Generation und – trotz seines jungen Alters – bereits fest etabliert. Seine Arbeiten werden international ausgestellt. Die Werke des Ausnahmekünstlers bestechen durch ihre Unverwechselbarkeit, Ausdruckskraft, Stärke und Farbigkeit. Die Schönheit der vorwiegend weiblichen Portraits und Figuren steht im Kontrast zur ungestümen Strichführung Tollmanns, die in allen Techniken, derer er sich bedient, zum Ausdruck kommt – seien es Collagen, Zeichnungen oder Malerei. Vorwiegend mit Ölkreide und Acrylfarbe inszeniert er seine Motive auf der Leinwand.Seit 2021 sind neben Unikaten auch limitierte Editionen auf Leinwand und Bütten verfügbar.
Peter Gaymanns Weinlese
"Der Geist aus der Flasche bringt so manche Wahrheit ans Licht und ermöglicht einen Blick auf unser wahres Wesen. Mit spitzer Feder, frechen Sprüchen und seinem unverwechselbaren Zeichenstil hat Peter Gaymann die (Un-)Sitten der Weintrinker, -kenner und –hasser in amüsante Cartoons verwandelt. Von trocken bis spritzig – Gaymanns Humor trifft immer wieder ins Schwarze.Hardcover, Pappband, 88 Seiten, 21,0x27,0cm, durchgehend 4-farbig, 88 farbige AbbildungenISBN: 978-3-442-39086-1"
Peter Handke hat Burnout
Auflage: UnikatGröße: 38,3 cm x 28,8 cmTechnik: AquarellErscheinungsjahr: 2022Künstler: Peter GaymannInkl. Passepartout und Halbe Rahmen Esche weiß, 40 x 50 cm.
Petite Fleur (Handüberarbeitet)
Auflage: 19 + 3AP + 4PPGröße: 86 cm x 76 cmTechnik: Pigmentdruck auf LeinwandErscheinungsjahr: 2022Künstler: David TollmannDavid Tollmann wurde 1988 als Sohn des Künstlers Markus Tollmann und Enkel des Kunstprofessors Günter Tollmann geboren. Er ist also Künstler in dritter Generation und – trotz seines jungen Alters – bereits fest etabliert. Seine Arbeiten werden international ausgestellt. Die Werke des Ausnahmekünstlers bestechen durch ihre Unverwechselbarkeit, Ausdruckskraft, Stärke und Farbigkeit. Die Schönheit der vorwiegend weiblichen Portraits und Figuren steht im Kontrast zur ungestümen Strichführung Tollmanns, die in allen Techniken, derer er sich bedient, zum Ausdruck kommt – seien es Collagen, Zeichnungen oder Malerei. Vorwiegend mit Ölkreide und Acrylfarbe inszeniert er seine Motive auf der Leinwand.Seit 2021 sind neben Unikaten auch limitierte Editionen auf Leinwand und Bütten verfügbar.
Piddle
Auflage: 99 + 15 AP Größe Bild: 30 x 40 cmGröße gerahmtes Bild circa: cmEntstehungsjahr: 2019Technik: Pigmentdruck auf Leinwand Der New Yorker Künstler Ed Heck setzt seinen Lebensstil - simpel und schlicht - auch in seinen Unikaten um. Diese weisen, trotz aller Einfachheit, seinen feinsinnigen und pfiffigen Humor auf. Ikonenhaft auf monochromen Hintergrund setzt Ed Heck seine Ideen und Motive einzigartig um. Er malt zuweilen an mehreren Kunstwerken gleichzeitig, da die farbigen Hintergründe aus mehreren Schichten von selbst gemischten Farbtönen bestehen, so dass die Leinwände einige Zeit zum Trocknen brauchen. Ed Heck arbeitet als Autodidakt komplett alleine an seinen Arbeiten, die alle zu 100% Ed Heck sind. Die Entwicklung seiner Sujets und Techniken wird von Jahr zu Jahr ausgereifter. Zahlreiche Skizzen und Zeichnungen dienen ihm als Vorlage und Ideengeber.Rasch entwickelte Ed Heck sein Markenzeichen und Lieblingssujet: den weißen Hund mit großen schwarzen Flecken und langen schwarzen Ohren, dessen Hundeblick zuweilen etwas perplex und verwirrt erscheint - einen liebenswerten kleinen Kerl, der dem Betrachter ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Dieser Hund, der vom Künstler eher zufällig auf einem Bild festgehalten wurde, hat sein lebendes Pendant im "Puggle" Max (eine Kreuzung aus Mops und Beagle), dem der Künstler ein Zuhause gab. Der beste Freund des Menschen bekommt bei Ed Heck menschliche Züge und wird daurch noch liebenswerter.Neben Hunden gibt es Katzen, Vögel, Dinosaurier, Monster und andere Kreaturen, die alle in der unverkennbaren Manier von Ed Heck kleine Geschichten des Alltags in den Straßen von New York erzählen, wobei der Humor des Bildes mit einem entsprechend ironischen Titel, der häufig auf amerikanische Sprichworte anspielt, unterstrichen wird.
Pig in a Blanket
Auflage: 99 + 15 AP Größe Bild: 70 x 70 cmGröße gerahmtes Bild circa: cmEntstehungsjahr: 2017Technik: Pigmentdruck auf Leinwand Der New Yorker Künstler Ed Heck setzt seinen Lebensstil - simpel und schlicht - auch in seinen Unikaten um. Diese weisen, trotz aller Einfachheit, seinen feinsinnigen und pfiffigen Humor auf. Ikonenhaft auf monochromen Hintergrund setzt Ed Heck seine Ideen und Motive einzigartig um. Er malt zuweilen an mehreren Kunstwerken gleichzeitig, da die farbigen Hintergründe aus mehreren Schichten von selbst gemischten Farbtönen bestehen, so dass die Leinwände einige Zeit zum Trocknen brauchen. Ed Heck arbeitet als Autodidakt komplett alleine an seinen Arbeiten, die alle zu 100% Ed Heck sind. Die Entwicklung seiner Sujets und Techniken wird von Jahr zu Jahr ausgereifter. Zahlreiche Skizzen und Zeichnungen dienen ihm als Vorlage und Ideengeber.Rasch entwickelte Ed Heck sein Markenzeichen und Lieblingssujet: den weißen Hund mit großen schwarzen Flecken und langen schwarzen Ohren, dessen Hundeblick zuweilen etwas perplex und verwirrt erscheint - einen liebenswerten kleinen Kerl, der dem Betrachter ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Dieser Hund, der vom Künstler eher zufällig auf einem Bild festgehalten wurde, hat sein lebendes Pendant im "Puggle" Max (eine Kreuzung aus Mops und Beagle), dem der Künstler ein Zuhause gab. Der beste Freund des Menschen bekommt bei Ed Heck menschliche Züge und wird daurch noch liebenswerter.Neben Hunden gibt es Katzen, Vögel, Dinosaurier, Monster und andere Kreaturen, die alle in der unverkennbaren Manier von Ed Heck kleine Geschichten des Alltags in den Straßen von New York erzählen, wobei der Humor des Bildes mit einem entsprechend ironischen Titel, der häufig auf amerikanische Sprichworte anspielt, unterstrichen wird.
Pinguin
Pinguin gebeugt, 2006Kunststoff, 54 x 23 x 20 cm, mit Prägung HÖRLschwarz
Pink Zebra (Handüberarbeitet)
Auflage: 19 + 3AP + 4PPGröße: 70 cm x 60 cmTechnik: Pigmentdruck auf LeinwandErscheinungsjahr: 2021Künstler: David TollmannDavid Tollmann wurde 1988 als Sohn des Künstlers Markus Tollmann und Enkel des Kunstprofessors Günter Tollmann geboren. Er ist also Künstler in dritter Generation und – trotz seines jungen Alters – bereits fest etabliert. Seine Arbeiten werden international ausgestellt. Die Werke des Ausnahmekünstlers bestechen durch ihre Unverwechselbarkeit, Ausdruckskraft, Stärke und Farbigkeit. Die Schönheit der vorwiegend weiblichen Portraits und Figuren steht im Kontrast zur ungestümen Strichführung Tollmanns, die in allen Techniken, derer er sich bedient, zum Ausdruck kommt – seien es Collagen, Zeichnungen oder Malerei. Vorwiegend mit Ölkreide und Acrylfarbe inszeniert er seine Motive auf der Leinwand.Seit 2021 sind neben Unikaten auch limitierte Editionen auf Leinwand und Bütten verfügbar.