Auflage: 350 + 50 AP + 4 PP drucksigniertGröße: 5,1 cm x 7,7 cmGröße mit Rahmen: 20 cm x 24 cm Technik: 3D-KonstruktionErscheinungsjahr: 2016Künstler: James RizziJames Rizzi (1950 – 2011) ist als Erfinder der 3D-Grafik weltweit berühmt geworden. Seine farbenfrohen und detailverliebten Pop-Art-Bilder sind von ansteckender Fröhlichkeit und haben häufig seine Heimatstadt New York zum Thema. Er war ein Workoholic, in dessen künstlerischem Nachlass sich etliche Entwürfe fanden, die unter Aufsicht des James Rizzi Studios nach und nach in streng limitierten Auflagen veröffentlicht werden. Enjoy!

Auflage: 350 + 50 AP + 4 PP drucksigniertGröße: 5,1 cm x 7,7 cmGröße mit Rahmen: 20 cm x 24 cm Technik: 3D-KonstruktionErscheinungsjahr: 2016Künstler: James RizziJames Rizzi (1950 – 2011) ist als Erfinder der 3D-Grafik weltweit berühmt geworden. Seine farbenfrohen und detailverliebten Pop-Art-Bilder sind von ansteckender Fröhlichkeit und haben häufig seine Heimatstadt New York zum Thema. Er war ein Workoholic, in dessen künstlerischem Nachlass sich etliche Entwürfe fanden, die unter Aufsicht des James Rizzi Studios nach und nach in streng limitierten Auflagen veröffentlicht werden. Enjoy!

Auflage: 350 + 50 AP + 4 PP drucksigniertGröße: 12,5 cm x 10 cmGröße mit Rahmen: 40 cm x 30 cmTechnik: 3D-KonstruktionErscheinungsjahr: 2019Künstler: James RizziJames Rizzi (1950 – 2011) ist als Erfinder der 3D-Grafik weltweit berühmt geworden. Seine farbenfrohen und detailverliebten Pop-Art-Bilder sind von ansteckender Fröhlichkeit und haben häufig seine Heimatstadt New York zum Thema. Er war ein Workoholic, in dessen künstlerischem Nachlass sich etliche Entwürfe fanden, die unter Aufsicht des James Rizzi Studios nach und nach in streng limitierten Auflagen veröffentlicht werden. Enjoy!

Mops, 2008Kunststoff, 42 x 28 x 38 cm, mit Prägung HÖRLgold

Mops, 2008Kunststoff, 42 x 28 x 38 cm, mit Prägung HÖRLpink

Mops, 2008Kunststoff, 42 x 28 x 38 cm, mit Prägung HÖRLpink signiert

Auflage: 950Größe: 55,5 cm x 39,9 cmTechnik: Pigmentdruck auf BüttenErscheinungsjahr: -Künstler: MordilloGuillermo Mordillo, einfach bekannt als MORDILLO, war einer der größten Cartoonisten der Welt. Berühmt für seine Knollnasenmännchen, seine humorvollen, farbenfrohen, wortlosen Darstellungen von Liebe, Fußball, Golf und langhalsigen Tieren in alltäglichen und absurden Situationen, ist sein Werk eine Beherrschung von gestalterischer Einfachheit gepaart mit Bedeutungskomplexität über jahrzehntelange Erfahrung und Entwicklung. Dies ist die Geschichte eines Menschen, der seiner Leidenschaft für das Zeichnen gefolgt ist, sein Talent von Kindheit an entwickelt hat und noch 84 Jahre später kreierte. Geboren 1932, zogen seine spanischen Migranteneltern Mordillo in Buenos Aires, Argentinien, in einem bescheidenen Zuhause auf, wo er auf der Straße Fußball spielte und ab dem Alter von 5 Jahren Cartoons am Küchentisch zeichnete. Charlie Chaplin, Buster Keaton und Walt Disney-Charaktere befeuerten seine Liebe zu Cartoons und Animationen. Mit 13 zeichnete er seinen ersten Comic, Pascasio der Bettler. Er experimentierte auch mit Selbstportraits.Er war wissbegierig und erhielt mit 16 das Zertifikat des Illustrators der Journalistenschule. Zwei Jahre später, während seines Studiums, illustrierte er im Animationsteam Burone Bruch Kindergeschichten, Märchen von Perrault Schmid, Die Bremer Stadtmusikanten Bremen und Die drei kleinen Schweinchen.1952 war er Mitbegründer der Galas Studios, die sich der Produktion von Animationen widmeten. Währenddessen baute er seine Karriere als Illustrator weiter aus und veröffentlichte einige Arbeiten in lokalen Zeitschriften.Im November 1955 zog er nach Lima, Peru, wo er als freiberuflicher Designer für die Werbefirma McCann Erickson arbeitete. Während seiner Zeit in Lima entdeckte er den Golfsport, der später seine Auswahl an Cartoon-Motiven beeinflusste.Nachdem er Grußkarten für die in Kansas City ansässigen Hallmark Cards erstellt hatte, ließ er sich 1960 in New York nieder, wo er für Paramount Pictures an Popeye- und Little Lulu-Animationen arbeitete.1961 arbeitet Mordillo bei Oz Greeting Cards wieder an Grußkarten. 1963 zog er nach Paris, wo er sich der Illustration und Comics zuwandte, hauptsächlich für Zeitschriften wie Elle, Paris-Match und Pif Gadget. 1966 erschien sein erster Witz ohne Worte in Le Pelerin Nr. 4368. Seine Arbeit wurde in Publikationen aus anderen Teilen der Welt abgedruckt, vor allem in der deutschen Zeitschrift Stern.In Paris lernte er seine Frau Amparo Camarasa kennen und hatte 2 Kinder mit Ihr.Die Buchreihen Crazy Cowboy, Crazy Crazy und Galeon wurden 1972 ins Leben gerufen und 1981 Mordillo Fußball und 1987 Mordillo Golf in Deutschland veröffentlicht. Zwischen 1972 und 2012 wurden über 40 Bücher herausgebracht.Von 1976 bis 1981 wurden Mordillos Cartoons vom slowenischen Künstler Miki Muster verwendet, um eine Serie von 400 kurzen Animationen zu erstellen, die in Cannes präsentiert und von Fernsehstudios aus 30 Ländern gekauft wurden. Er schuf auch eigene Produktionen in Deutschland und Großbritannien.Für seine Arbeiten erhielt Mordillo zahlreiche internationale Auszeichnungen.1980 zog er nach Mallorca wo er am 29. Juni 2019 im alter von 86 Jahren verstarb.Trotz des großen Interesses an seiner Arbeit hat sich Mordillo immer geweigert, seine kostbaren Unikate zu verkaufen, und die wenigen, die seinen Besitz verließen waren entweder Geschenke oder Spenden.

Auflage: UnikatGröße: 12,5 cm x 16,5 cmTechnik: ZeichnungErscheinungsjahr: 0Künstler: JanoschSet komplett mit Passepartout und Vergolderrahmen, 24x30 cmDer weltberühmte Schriftsteller und Kinderbuchautor Janosch ist nicht erst seit seinen Wondrak-Zeichnungen für das ZEITmagazin auch als Künstler bekannt. Denn eigentlich war er zuerst Maler und wurde erst später auch schriftstellerisch tätig. In seinen Radierungen, Zeichnungen, Collagen und Gemälden zeigt sich ein humorvoller und rastloser Geist, der noch immer auf der Suche nach seiner verlorenen Kindheit ist.

UnikatGröße: 100 cm x 120 cm Acryl, Malerei, Spray, Handsiebe aufLeinwandErscheinungsjahr: 2021Bereits seit über 20 Jahren ist Peter Wolframm einer der bedeutendsten Vertreter der deutschen Pop Art. Der in Polen geborene Künstler arbeitete nach abgeschlossener Ausbildung zunächst als Grafiker und Werbetechniker. Er zeichnete und skizzierte bereits damals in jeder freien Minute. Seine Arbeiten sind im Besitz namhafter Kunstsammler, Firmen wie den MGM Studios in Hollywood und des MoMA Museum of Modern Art in New York. Aber auch viele private Sammler sind begeisterte Liebhaber seiner Kunst. Peter Wolframm gilt als Botschafter der deutschen Pop Art. Seine Collagen und Mixed-Media Bilder sind Pop Art im Besten Sinn. Alle seine Unikate sind absolute Einzelstücke. Mit seinen Ideen und der handwerklich geschickten Umsetzung setzt Wolframm Maßstäbe in der Kunstszene und hebt sich deutlich von anderen Künstlern ab. Er arbeitet auf Holz-, Leinwand- oder handgeschliffenen Metallplatten. Wie die Pop-Art-Ikonen Andy Warhol und Lichtenstein reproduziert Wolframm mit Handsieben Fotos von Mythen wie Marilyn Monroe oder Romy Schneider und überlagert die gerasterten Porträts mit Acrylfarben; aufgetragen per Pinsel oder Airbrush. Collagenartig fügt er in Handarbeit Zeitungsausschnitte oder Dokumente hinzu. Themen und Motive nimmt er aus dem Ikonenkult der Mediengesellschaft und dem bunten Treiben der großen Metropolen, wie New York, Hamburg oder Berlin. „Mich fasziniert die Architektur der Städte, ebenso wie Idole“, erzählte Wolframm über die Entstehung seiner Arbeiten. Neben der Kunst ist die Musik eine große Leidenschaft von Peter Wolframm. Beides verbindet der Künstler in seinem aktuellen Projekt. Peter Wolframm widmet den Musikern der erfolgreichen deutschen Hardrock- Band „Die Scorpions“ mit einer exklusiven Edition eine Hommage. Die handsignierte Arbeit des Künstlers wurde anschließend von den Bandmitgliedern gewidmet. Peter Wolframm lebt und arbeitet in Nordrhein-Westfalen.

UnikatJahr: 2020Grösse 100 x 120 cmAcryl, Malerei, Spray, Handsiebe, auf LeinwandBereits seit über 20 Jahren ist Peter Wolframm einer der bedeutendsten Vertreter der deutschen Pop Art. Der in Polen geborene Künstler arbeitete nach abgeschlossener Ausbildung zunächst als Grafiker und Werbetechniker. Er zeichnete und skizzierte bereits damals in jeder freien Minute. Seine Arbeiten sind im Besitz namhafter Kunstsammler, Firmen wie den MGM Studios in Hollywood und des MoMA Museum of Modern Art in New York. Aber auch viele private Sammler sind begeisterte Liebhaber seiner Kunst. Peter Wolframm gilt als Botschafter der deutschen Pop Art. Seine Collagen und Mixed-Media Bilder sind Pop Art im Besten Sinn. Alle seine Unikate sind absolute Einzelstücke. Mit seinen Ideen und der handwerklich geschickten Umsetzung setzt Wolframm Maßstäbe in der Kunstszene und hebt sich deutlich von anderen Künstlern ab. Er arbeitet auf Holz-, Leinwand- oder handgeschliffenen Metallplatten. Wie die Pop-Art-Ikonen Andy Warhol und Lichtenstein reproduziert Wolframm mit Handsieben Fotos von Mythen wie Marilyn Monroe oder Romy Schneider und überlagert die gerasterten Porträts mit Acrylfarben; aufgetragen per Pinsel oder Airbrush. Collagenartig fügt er in Handarbeit Zeitungsausschnitte oder Dokumente hinzu. Themen und Motive nimmt er aus dem Ikonenkult der Mediengesellschaft und dem bunten Treiben der großen Metropolen, wie New York, Hamburg oder Berlin. „Mich fasziniert die Architektur der Städte, ebenso wie Idole“, erzählte Wolframm über die Entstehung seiner Arbeiten. Neben der Kunst ist die Musik eine große Leidenschaft von Peter Wolframm. Beides verbindet der Künstler in seinem aktuellen Projekt. Peter Wolframm widmet den Musikern der erfolgreichen deutschen Hardrock- Band „Die Scorpions“ mit einer exklusiven Edition eine Hommage. Die handsignierte Arbeit des Künstlers wurde anschließend von den Bandmitgliedern gewidmet. Peter Wolframm lebt und arbeitet in Nordrhein-Westfalen.

Auflage: 99 + 15 ea + 4 PP Größe Bild: 31 x 23 cmGröße gerahmtes Bild circa: 50 x 40 cmEntstehungsjahr: 2019Technik: Pigmentdruck auf Bütten Otmar Alt lernte ursprünglich den Beruf des Dekorateurs und Plakatmalers und erweiterte seinen kreativen Horizont mit einem Studium an der Berliner Meisterschule für Kunsthandwerk. Die Neugierde und der Wille immer neue Dinge und Medien auszuprobieren und sich nicht auf eine Technik festzulegen ist ihm bis heute geblieben. Dies mag einer der Gründe sein, wieso sein künstlerisches Werk ebenso umfassend wie abwechslungsreich ist.Allen Kunstwerken, die in den über 60 Jahren des Kunstschaffens entstanden sind, ist dabei eines gemeinsam: die Figur. Als Vertreter der "Neuen Figuration" stellt Otmar Alt die Figur, egal ob Mensch oder Tier, ins Zentrum seiner Bilder. Mal realistisch - mal einem mystischen Fabeltier ähnlich, wird die Figur Thema der Bilder. Jedoch sind nicht alle Figuren in den Bildern sofort ersichtlich. Der Betrachter muss sich genau mit dem Bild beschäftigen, um alle Elemente, die im Motiv versteckt sind, zu erkennen. Die Bildsprache Otmar Alts ist der heiteren, träumerischen, märchenhaften und tierverbundenen Welt verhaftet.In seiner reduzierten aber expressiven Formensprache mit klar definierten Konturen schafft der Künstler Bilder, deren einzelne Komponenten puzzleartig verwoben sind (Erinnern an Hans Arp oder Joan Miro). Die starke Farbigkeit der Kunstwerke lassen sie im wahrsten Sinn des Wortes vor positiver Energie und Lebensfreude übersprudeln.

Auflage: 99 + 15 ea + 4 PP Größe Bild: 32 x 20 cmGröße gerahmtes Bild circa: 50 x 40 cmEntstehungsjahr: 2019Technik: Pigmentdruck auf Bütten Otmar Alt lernte ursprünglich den Beruf des Dekorateurs und Plakatmalers und erweiterte seinen kreativen Horizont mit einem Studium an der Berliner Meisterschule für Kunsthandwerk. Die Neugierde und der Wille immer neue Dinge und Medien auszuprobieren und sich nicht auf eine Technik festzulegen ist ihm bis heute geblieben. Dies mag einer der Gründe sein, wieso sein künstlerisches Werk ebenso umfassend wie abwechslungsreich ist.Allen Kunstwerken, die in den über 60 Jahren des Kunstschaffens entstanden sind, ist dabei eines gemeinsam: die Figur. Als Vertreter der "Neuen Figuration" stellt Otmar Alt die Figur, egal ob Mensch oder Tier, ins Zentrum seiner Bilder. Mal realistisch - mal einem mystischen Fabeltier ähnlich, wird die Figur Thema der Bilder. Jedoch sind nicht alle Figuren in den Bildern sofort ersichtlich. Der Betrachter muss sich genau mit dem Bild beschäftigen, um alle Elemente, die im Motiv versteckt sind, zu erkennen. Die Bildsprache Otmar Alts ist der heiteren, träumerischen, märchenhaften und tierverbundenen Welt verhaftet.In seiner reduzierten aber expressiven Formensprache mit klar definierten Konturen schafft der Künstler Bilder, deren einzelne Komponenten puzzleartig verwoben sind (Erinnern an Hans Arp oder Joan Miro). Die starke Farbigkeit der Kunstwerke lassen sie im wahrsten Sinn des Wortes vor positiver Energie und Lebensfreude übersprudeln.

Auflage: 99 + 15 AP Größe Bild: 60 x 80 cmGröße gerahmtes Bild circa: cmEntstehungsjahr: 2017Technik: Pigmentdruck auf Leinwand Der New Yorker Künstler Ed Heck setzt seinen Lebensstil - simpel und schlicht - auch in seinen Unikaten um. Diese weisen, trotz aller Einfachheit, seinen feinsinnigen und pfiffigen Humor auf. Ikonenhaft auf monochromen Hintergrund setzt Ed Heck seine Ideen und Motive einzigartig um. Er malt zuweilen an mehreren Kunstwerken gleichzeitig, da die farbigen Hintergründe aus mehreren Schichten von selbst gemischten Farbtönen bestehen, so dass die Leinwände einige Zeit zum Trocknen brauchen. Ed Heck arbeitet als Autodidakt komplett alleine an seinen Arbeiten, die alle zu 100% Ed Heck sind. Die Entwicklung seiner Sujets und Techniken wird von Jahr zu Jahr ausgereifter. Zahlreiche Skizzen und Zeichnungen dienen ihm als Vorlage und Ideengeber.Rasch entwickelte Ed Heck sein Markenzeichen und Lieblingssujet: den weißen Hund mit großen schwarzen Flecken und langen schwarzen Ohren, dessen Hundeblick zuweilen etwas perplex und verwirrt erscheint - einen liebenswerten kleinen Kerl, der dem Betrachter ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Dieser Hund, der vom Künstler eher zufällig auf einem Bild festgehalten wurde, hat sein lebendes Pendant im "Puggle" Max (eine Kreuzung aus Mops und Beagle), dem der Künstler ein Zuhause gab. Der beste Freund des Menschen bekommt bei Ed Heck menschliche Züge und wird daurch noch liebenswerter.Neben Hunden gibt es Katzen, Vögel, Dinosaurier, Monster und andere Kreaturen, die alle in der unverkennbaren Manier von Ed Heck kleine Geschichten des Alltags in den Straßen von New York erzählen, wobei der Humor des Bildes mit einem entsprechend ironischen Titel, der häufig auf amerikanische Sprichworte anspielt, unterstrichen wird.

Auflage: 99 + 15 A/PGröße: 60 cm x 80 cmTechnik: Pigmentdruck auf LeinwandErscheinungsjahr: 2023Künstler: Ed HeckDer New Yorker Künstler Ed Heck setzt seinen Lebensstil – simpel und schlicht – auch in seinen Unikaten um. Diese weisen, trotz aller Einfachheit, seinen feinsinnigen und pfiffigen Humor auf. Ikonenhaft auf monochromen Hintergrund setzt Ed Heck seine Ideen und Motive einzigartig um. Er malt zuweilen an mehreren Kunstwerken gleichzeitig, da die farbigen Hintergründe aus mehreren Schichten von selbst gemischten Farbtönen bestehen, so dass die Leinwände einige Zeit zum Trocknen brauchen. Ed Heck arbeitet als Autodidakt komplett alleine an seinen Arbeiten, die alle zu 100% Ed Heck sind. Die Entwicklung seiner Sujets und Techniken wird von Jahr zu Jahr ausgereifter. Zahlreiche Skizzen und Zeichnungen dienen ihm als Vorlage und Ideengeber.Rasch entwickelte Ed Heck sein Markenzeichen und Lieblingssujet: den weißen Hund mit großen schwarzen Flecken und langen schwarzen Ohren, dessen Hundeblick zuweilen etwas perplex und verwirrt erscheint – einen liebenswerten kleinen Kerl, der dem Betrachter ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Dieser Hund, der vom Künstler eher zufällig auf einem Bild festgehalten wurde, hat sein lebendes Pendant im „Puggle“ Max (eine Kreuzung aus Mops und Beagle), dem der Künstler ein Zuhause gab. Der beste Freund des Menschen bekommt bei Ed Heck menschliche Züge und wird daurch noch liebenswerter.Neben Hunden gibt es Katzen, Vögel, Dinosaurier, Monster und andere Kreaturen, die alle in der unverkennbaren Manier von Ed Heck kleine Geschichten des Alltags in den Straßen von New York erzählen, wobei der Humor des Bildes mit einem entsprechend ironischen Titel, der häufig auf amerikanische Sprichworte anspielt, unterstrichen wird.

Auflage: 1/99 -9/99AP 1/15 - AP 15/15PP1/4 - PP 4/4Größe: 61 cm x 49 cmTechnik: Pigmentdruck auf BüttenErscheinungsjahr: 2021Künstler: Martin SonnleitnerDer österreichische Maler Martin Sonnleitner lebt und arbeitet in St. Pölten. Seit frühester Kindheit hat er gerne gezeichnet, und mit Ende zwanzig begann der Autodidakt, als Ausgleich nach seinem Arbeitstag mit den herumliegenden Wasserfarben seines Sohnes zu experimentieren. Seine erste Ausstellung folgte in einem Wiener Kaffeehaus. Nach Ausstellungen in ganz Österreich folgte als nächster Schritt 2014 der Schritt auf das internationale Parkett in New York, Paris, Amsterdam und Zürich.Mit seiner Technik entwickelt der Künstler kräftige, farbenfrohe und zugleich experimentelle Kunstwerke. Seine Gemälde sind eine faszinierende Medienmischung, die realistische, aber auch abstrakte bis hin zu konstruktivistischen Elementen in sich trägt.Gerne bieten wir Ihnen auch einen passenden Rahmen für das Kunstwerk an. Weitere Informationen erhalten Sie unter : mailto:info@art28.com

Auflage: 350 + 50 AP + 4 PP drucksigniertGröße: 6 cm x 18 cmGröße mit Rahmen: 24 cm x 40 cm Technik: 3D-KonstruktionErscheinungsjahr: 2016Künstler: James RizziJames Rizzi (1950 – 2011) ist als Erfinder der 3D-Grafik weltweit berühmt geworden. Seine farbenfrohen und detailverliebten Pop-Art-Bilder sind von ansteckender Fröhlichkeit und haben häufig seine Heimatstadt New York zum Thema. Er war ein Workoholic, in dessen künstlerischem Nachlass sich etliche Entwürfe fanden, die unter Aufsicht des James Rizzi Studios nach und nach in streng limitierten Auflagen veröffentlicht werden. Enjoy!

Auflage: 350 + 50 AP + 4 PP drucksigniertGröße: 6 cm x 18 cmGröße mit Rahmen: 24 cm x 40 cm Technik: 3D-KonstruktionErscheinungsjahr: 2016Künstler: James RizziJames Rizzi (1950 – 2011) ist als Erfinder der 3D-Grafik weltweit berühmt geworden. Seine farbenfrohen und detailverliebten Pop-Art-Bilder sind von ansteckender Fröhlichkeit und haben häufig seine Heimatstadt New York zum Thema. Er war ein Workoholic, in dessen künstlerischem Nachlass sich etliche Entwürfe fanden, die unter Aufsicht des James Rizzi Studios nach und nach in streng limitierten Auflagen veröffentlicht werden. Enjoy!

Auflage: 99 + 15 AP + 4 PP drucksigniertGröße: 30 cm x 90 cmTechnik: Pigmentdruck auf LeinwandErscheinungsjahr: 2017Künstler: James RizziJames Rizzi (1950 – 2011) ist als Erfinder der 3D-Grafik weltweit berühmt geworden. Seine farbenfrohen und detailverliebten Pop-Art-Bilder sind von ansteckender Fröhlichkeit und haben häufig seine Heimatstadt New York zum Thema. Er war ein Workoholic, in dessen künstlerischem Nachlass sich etliche Entwürfe fanden, die unter Aufsicht des James Rizzi Studios nach und nach in streng limitierten Auflagen veröffentlicht werden. Enjoy!